Карл Рихард Клемм основал свою мастерскую в 1869 году. Его специализация — художественная роспись уже готового, «белого» (нерасписанного) фарфора. Часто сырьё и формы он закупал у других известных производителей, например, у знаменитой мануфактуры Meissen. А вот декор — сложные цветочные узоры, жанровые сценки, детализированные фигуры — создавал уже сам Клемм и его мастера. В росписи часто использовали богатую позолоту.

Среди характерных мотивов — натуралистичные букеты, в том числе известный узор Deutsche Blumen («немецкие цветы»). Также мастерская создавала не только посуду (чашки, блюдца, блюда, тарелки), но и декоративные предметы: статуэтки, ароматницы, подсвечники, чернильницы. Изделия Richard Klemm высоко ценятся коллекционерами немецкого и дрезденского фарфора за тонкую ручную работу, детализацию и сочетание разных техник (роспись, кружевной фарфор, золочение).

Редкое и великолепно резное зеркало конца XIX века из орехового дерева «Шиши»изготовленное парижским краснодеревщиком Габриэлем-Фредериком Виардо(1830-1906). «Шиши» (shishi) — мифическое существо из японской мифологии, храмовый страж. В Китае шиши — в первую очередь лев, в Японии — симбиоз образов льва и собаки.

Это зеркало необычно тем, что на нем вырезана фигура «Шиши» (японской храмовой собаки), а не более распространенного дракона: шиши имеет голову льва и тело дракона, а открытая пасть, как считается, отпугивает злых духов.

Это декоративное зеркало состоит из великолепно вырезанной фигуры шиши из орехового дерева, которая поддерживает зеркальную пластину своими лапами и хвостом; скошенная зеркальная пластина в форме полумесяца является оригинальной, а задняя часть изготовлена из массива ореха.
Похожие примеры резных шиши можно увидеть на изысканной кушетке Виардо.

Габриэль-Фредерик Виардо (1830-1906) был парижским краснодеревщиком, специализирующимся в основном на мебели в китайском и японском стиле.

Представленный образец был изготовлен в 1890 году. 

Редкий образец русского модерна.
Мастера модерна стремились сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека, реализовать идеи «преображения жизни средствами искусства». В этом они следовали традициям романтизма и символизма. Русский модерн вобрал в себя европейские влияния, но при этом не стал слепым подражанием. Умиротворённое лицо с закрытыми глазами, обрамлённое увядшими розами. Траурной торжественности добавляют золотые полосы и прожилки на чёрном фоне специально подобранного дубового шпона. Идея этого произведения – Memento mori («помни о смерти»). Посмотри на себя в это зеркало и напомни себе о смерти. В искусстве часто используется тема смерти, и одним из самых распространённых символов является человеческий череп или скелет. Этот образ символизирует бренность человеческой жизни и находит множество проявлений в истории искусства. Здесь же мы видим другую концепцию. Осмысленную художником начала XX века, представителем стиля модерн. Плавные линии, цветы, красивое лицо, то ли юноши, то ли девушки – всё это элементы модерна. Первая мировая война оказала большое влияние на умы людей. Годы триумфа насильственной смерти повлияли на искусство. Тема смерти стала одной из ключевых в мировом искусстве XX века.

Компания основана в 1894 году.

Акционерное общество Мальцовских заводов зарегистрировано вскоре после смерти Сергея Ивановича Мальцова, выдающегося русского промышленника, представителя известного дворянского рода Мальцовых. Он создал на землях Орловской, Калужской и Смоленской губерний целую промышленную империю, о которой журналист В. И. Немирович-Данченко писал: «Тут работают более ста заводов и фабрик; на десятках образцовых ферм обрабатывается земля... Тут люди пробуравили землю и, как черви в орехе, копошатся в ней, вынося на свет Божий скрытые богатства; отсюда добрая часть нашего отечества снабжается стеклом, фаянсом, железом, сталью, паровозами, вагонами, рельсами, паркетами, всевозможными машинами, земледельческими орудиями... Здесь нет роскоши и излишеств, нет и нищеты, нет голодовок».

Основной капитал Общества к 1917 году составляя 32 млн. руб., поделенных 32 тыс. акций достоинством в 100 руб. каждая.

Как сказано в Высочайше утвержденном 3 апреля 1894 г. Уставе Общества (изменен и дополнен 3 декабря 1904, 29 июня 1911, 26 января и 7 апреля 1913 и 13 октября 1916 гг.):

«Для приобретения, содержания и развития действий промышленных и торговых заведений и предприятий бывшего Мальцовского промышленно-торгового товарищества, учреждается акционерное общество под названием “Московское акционерное общество Мальцовских заводов”» (в дальнейшем переименованное в “Акционерное общество Мальцовских заводов”).

Учредителем Общества стал потомственный почетный гражданин И. Н. Мамонтов, двоюродный брат известнейшего русского предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова. Председателем Правления компании одно время являлся русский инженер, промышленник и общественный деятель Л. К. Шешминцев.

Империя Мальцовых, как явствует из все из того же Устава Общества, включала в себя более 150 тыс. десятин земли со всеми находящимися на них лесами, угодьями и постройками, расположенных на территории так называемого «Мальцевского Заводского района» на землях Орловской, Калужской и Смоленской губерний; заводы: Дядьковской хрустальной фабрики, горные — Песоченский, Сукременский, Людиновский, Ресетенский, Любохонский и Радицкий; оконного стекла — Радицкий, Ивотский, Чернятиский, Щеткинский и Прышанский. Общество также владело: фаянсовой фабрикой в селе Песочне; бутылочным заводом в селе Знеберь; механического, вагонного и сельскохозяйственных орудий заводами в селе Людинове и селе Радице; писчебумажной фабрикой; пивоваренным и медоваренным заводами и др. Кроме того Обществу Мальцевских заводов принадлежала железная дорога, соединяющая заводы, а также дома, складские помещения и амбары в Москве, Киеве, Харькове, Риге, Херсоне, Ростове-на-Дону, Екатеринославе, Кременчуге и некоторых других городах и населенных пунктах Российской империи.

С именем С. И. Мальцова и Мальцовскими заводами, как говорилось в приложении к журналу «Технолог» за 1903 год «связано много начинаний в России, ему обязано наше свеклосахарное дело, стеклянное, стальное, рельсовое, пароходное, машиностроение, постройка русских земледельческих машин (известны и по ныне мальцовские молотилки, просорушки, плуги, маслобойные пресса, веялки и пр. и пр. [...] Вся Россия знает „мальцовское стекло“, „мальцовский чугун“ (кухонные плиты, казанки, утюги, печные дверцы и т.п.), „мальцовские машины“, „мальцовские локомобили“, „мальцовские локомотивы“ и пр. и пр. изделия».

В 1918 все фабрики и заводы Мальцовых были национализированы, был создан трест «Государственного мальцовского фабрично-заводского округа» с центром в Дятькове.

Красная яшма - полудрагоценный поделочный камень кварц-халцедонового состава, который обязан своим цветом примесям оксидов железа.

Яшма характеризуется весьма плотным сложением, большой вязкостью, довольно высокой твёрдостью (7), плотностью ~2,65 и показателями преломления 1,54-1,55 (у халцедоновых яшмоидов — 1,53).

Лучшие в мире яшмы добывают в России на Урале.

Одно из ранних свидетельств об открытии уральской яшмы относится к 1742 году и связано с именами "рудоприищика Екатеринбургского ведомства" Федора Бабина, его сына Петра и ученика Кирилла Обвищева. Ими были отысканы четыре месторождения красных и зеленых яшм по реке Type (Средний Урал).

В 1743 году в разных местах по той же Туре гранильщик Екатеринбургской гранильной фабрики Несенцов обнаружил темно-красные с жёлтыми крапинками и "фигурчатые" яшмы - темно-желтоватые с красными угловатыми пятнышками и густой сетью кварцевых жилок.

Начиная с XVIII-XIX вв. яшмы стали использовать для изготовления мелких и крупных высоко-художественных изделий - ваз, торшеров и других предметов, украшавших интерьеры дворцов.

Эти яшмы прославились созданными в XIX веке на Колыванской фабрике произведениями камнерезного искусства: камины дворцов Московского Кремля из темно-голубой и серовато-синей гольцовской яшмы; "Царица ваз" в Эрмитаже - огромная весом около 20 тонн напольная ваза с эллиптической чашей длиной 6 метров из волнисто-полосчатой (ленточной) зеленоватой ревневской яшмы и др. Из серой калканской яшмы изготовлена очень красивая ваза высотой 1,3 метра, также хранящаяся в Эрмитаже. Технические яшмы (как правило, однотонные серые или темно-зеленые) идут на изготовление ступок, валков, цапф, опорных призм измерительных приборов.

Яшма - камень высокой твердости: ее нельзя поцарапать даже самой лучшей сталью, она трудна в обработке, но зато принимает зеркальную полировку и долго её сохраняет. Яшмовые краски тоже вечные - они не выцветают, как у некоторых драгоценных камней. Самое главное, за что ценится яшма - это ее окраска. Одни яшмы разнообразно окрашены, в других поражает пестрое смешение цветов, образующие самый разнообразный рисунок. Очень часто сочетания красок так изысканны и сложны, что на полированном камне вырисовывается какой - то фантастический рисунок.

Пресс-папье — это тяжёлый предмет для прижимания бумаг, чтобы они не разлетались. Изначально он использовался для удержания документов, а сегодня часто является декоративным элементом, коллекционным предметом или атрибутом деловой культуры.

Из-за своей художественной ценности многие пресс-папье являются предметом коллекционирования.

Многие пресс-папье — это произведения искусства, созданные из стекла, фарфора, металла и других материалов. Они украшают письменный стол и интерьер кабинета.

Елена Дмитриевна Поленова (15 (27) ноября 1850, Санкт-Петербург — 7 (19) ноября 1898, Москва) — русская художница, график и живописец, мастер декоративного дизайна, одна из первых художников-иллюстраторов детской книги в России, одна из основоположников стиля модерн в русском искусстве. Младшая сестра живописца Василия Поленова.

В эпоху барокко веер стал настоящим предметом роскоши. В 1660-е годы «Французская гильдия» по изготовлению опахал процветала и её статус «поставщика двора» был подтверждён самим королём.
Французские правила были очень строгими, поэтому расписывать веер дозволялось лишь ограниченным количеством сюжетов. Сюжеты, как правило, брались из античной мифологии, из повседневной жизни королевского двора; часто использовался популярный во все времена растительный или цветочный орнамент.
Материалы, которые использовались для изготовления вееров, были различны — шёлк, кожа, пергамент, плотная бумага. Некоторое время были в моде веера с зеркальцами посередине (такие веера не складывались). Пластинки для веера нередко делались из перламутра и украшались росписью или гравировкой.
При дворе Людовика XIV веер играл роль и в дворцовом церемониале — дамы их могли открыть только в присутствии королевы. Юная девушка, прежде чем появиться в свете, помимо других наук должна была научиться искусству обращения с веером.
Дама с веером в эпоху барокко — это непременно аристократка: «третье сословие» не имело доступа к этому аксессуару. Веер добавлял придворной красавице значительности и важности — она гордо выступала на королевских приёмах и балах, а веер в её руках смотрелся, как жезл полководца.
Со временем веер из опахала и «знакового предмета» аристократки превратился в настоящее орудие флирта. К примеру, раскрытый или повернутый изнанкой веер передавал сигнал «да» или «нет». С его помощью можно было назначить свидание или обозначить чувства. К тому же, веер использовался не только для передачи сообщений, но и для тайного наблюдения за интересующим объектом. В оправу веера можно было вставлять зеркальца и даже лупы, а с их помощью за возлюбленным можно было наблюдать и при необходимости привлекать его внимание с помощью солнечных зайчиков и целой серии тайных знаков.